在二十世纪八十年代的中国出版史上，文化艺术出版社于1983年至1986年间推出的《世界艺术与美学》系列丛书（第1-7辑，共6册，缺第3辑），以其“译著一版一印”的独特身份，成为一代学人与艺术爱好者心中的珍贵记忆。这套丛书不仅是中国改革开放初期系统引进西方艺术理论与美学思想的重要载体，更以其严谨的编译态度和高质量的印刷装帧，在当时的文化界掀起了一股“美学热”的浪潮。
作为一套以翻译介绍国外经典艺术与美学著作为核心的丛书，《世界艺术与美学》涵盖了从古希腊罗马到现代主义的广阔领域，内容涉及绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等多个艺术门类，以及康德、黑格尔、叔本华、尼采等哲学家的美学思想。每一辑都经过精心编选，由国内知名学者和翻译家执笔，确保了学术的准确性与文字的流畅性。其中，一版一印的版本尤为稀有，见证了当时出版业对品质的坚持——从纸张选择、排版设计到印刷工艺，都体现了那个时代特有的质朴与匠心。
值得注意的是，这套丛书原计划出版7辑，但实际成书6册（缺第3辑），这一“残缺”反而增添了其收藏价值与历史韵味。对于研究者而言，它不仅是了解20世纪80年代中国接受西方美学思潮的窗口，也是反思当时文化转型期学术生态的实物资料。书中收录的许多篇章，如对形式主义、表现主义、符号学等流派的引介，至今仍具启发性，而译者们撰写的序跋与注释，更是映射出中国学者在全球化语境下的早期思考与对话。
从收藏角度看，这套由文化艺术出版社（有时被误记为“世界文艺出版社”）发行的丛书，因其存世量有限、时代印记鲜明，已成为旧书市场的亮点之一。它不仅仅是一套书籍，更是一个时代的文化符号——承载着改革开放初期中国人对世界艺术的渴求，以及对美学启蒙的集体热情。在数字阅读泛滥的今天，摩挲这些泛黄书页上的铅字，仿佛能听见那个思想解放年代的回响：艺术无界，美学永恒，而知识与思想的传递，正是文明最动人的乐章。
